似曾相識的旋律？談有趣的音樂相似性與種類
發表於謎樣星宿
流行歌曲聽多了，就會有種聽膩的感覺，因為它們實在是很像。為什麼呢？台灣鋼琴家官大為的YouTube影片留言中，有位網友”Milk”曾說過：「創作人在作曲時，腦海裡出現的旋律會受記憶影響，聽過好聽的就會直覺性的出現那些旋律。」這就跟專利的問題一樣，你靈光一閃想出來的好點子或好旋律，可能幾年前或幾百年前就有人想過了，這時要怎麼確認到底自己是不是第一個想出來的人呢？在智慧財產權的世界裡，已經為了解決這個問題，發展出許多資料庫，提供大家查詢，不過你的關鍵字要夠”精準”。但是在音樂或藝術界，就沒那麼容易了，用旋律找歌的軟體也不一定找得到，況且創作者為了迎合大眾，說不定就是喜歡一用再用相似的和弦。
除了”一聽就知道是翻唱的”以及”換成不同樂器來演奏的改編”之外，其他還有各種有點像又不太像的，統稱為藝術挪用(Appropriation)，範疇包括了翻唱、改編、變奏、混搭、疊加、採樣、擷取等，在“似曾相識的旋律”文章裡有提到：
國際版權明文規定，每首歌曲裡有8小節相同即可視為抄襲，如果8小節中只任意改動其中一個音符，也會被視為抄襲。但對唱片產業來說，就算有意抄襲，只要避免連續8小節相同即可！
其實”旋律相似”的問題從很久以前就有了，從古至今舉世皆然，以下舉例說明一些我個人認為有趣的例子吧！
1.變奏曲：
許多作曲家會採用某個樂句來瘋狂變化很多次再集結成一整首曲子，不管這原始樂句是不是自己寫的。若不是自己寫的，就說是向原作曲家致敬。例如：拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)所寫的《帕格尼尼主題狂想曲》(Rhapsody On A Theme Of Paganini, 1934年)就是用帕格尼尼的《第24號隨想曲》(Caprice No.24, 1817)變化出24段的變奏，其中第十八段變奏還被著名電影《似曾相識》(Somewhere In Time)用來配樂。其實帕格尼尼的原曲旋律跟《似曾相識》男主角克里斯多福·李維(Christopher Reeve)的”超人”感覺比較搭，有飛快跳躍的咻咻感，沒想到卻能變奏成第十八段如此柔情似水的旋律，真是變化到爐火純青的境界了。
2.混搭或疊加：
將舊有音樂重新組合，變成新曲的一部份。通常是以舊曲音軌重疊到新創作的曲中，讓兩者融合在一起。最有名的例子就是法國作曲家古諾(Charles Gounod)的《聖母頌》(Ave Maria, 1853年)，他用巴哈《十二平均律曲集》的第一號前奏曲(BWV846)當成伴奏的分解和弦，再配上高音部自己的旋律，因此最早是用《巴哈第一號前奏曲之冥想曲》(Meditation sur le Premier Prelude de Piano de S. Bach)這個名字來發表。兩組旋律如同天作之合一般地搭配著，恍若原本就是同一作曲家寫出來的。聽著會讓人不自覺地感受到神聖莊嚴的氣氛，彷彿置身在教堂一樣。
3.開頭超像：
小時候常聽到綜藝節目片尾都由老牌演員蔣光超演唱”今宵~~今宵~~看今宵多美好~~每個人看起來更年少~~”，這旋律與另一首電影主題曲《出埃及記》Exodus (作曲家Ernest Gold, 1960)前4音有非常相似的旋律，第1~2個音幾乎一模一樣(D-G與A-D，同樣是完全四度)，之後一個向上走成為大調，一個向下走成為小調，發展成完全不同的曲風。當時感覺它們好像是同一首歌，然而中文版”今宵，今宵”原曲其實是著名的音樂劇《西城故事》(West Side Story)其中一曲”Tonight”改編而成(55秒處開始)，是由音樂家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)在1956年作的曲。兩曲相差了四年，真是蠻相近的，是否有上述那種”旋律受記憶影響而發展出新曲”的那種情形呢？這就得問Ernest Gold與Bernstein當時是否聽過對方的歌了。
同樣地，在理查克萊德門(Richard Clayderman)鋼琴曲中的”Eleana”和”Coeur fragile”也有同樣的情形，前兩個音超像，都是相距8度只是音高不同，但隨後的旋律就完全無關了。特別的是這兩首都是由Paul de Senneville所寫，能用兩個相同音符做出兩首完全不一樣的曲子，真的是功力十足、靈感無限呀。
4.採樣或擷取：
採用一段錄音或擷取一段旋律用在自己作品，這樣的例子很多，以臺灣知名女子演唱團體”S.H.E”來說，波斯貓(Persian Cat)的前奏與副歌旋律是取自英國作曲家柯特比(Albert William Ketelbey)1920年的”波斯市場”(In a Persian Market)“，搭配著波斯貓相關習性的歌詞讓全曲融合得很完美，就像專門為歌詞打造的一樣；另一首“Remember”的副歌旋律則是摘取自柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的著名芭蕾舞組曲「天鵝湖」中”情景”(Scene)，但是就沒有波斯貓那種詞曲一體的感覺，純粹只是借用天鵝湖的旋律來寫詞而已。
還有沒有其他類型的藝術挪用呢？有一種難以分類的，只是憑感覺很相似，像是理查克萊德門的“玫瑰花香”(Le Fragile Parfum Des Roses, バラにとまった小さな愛，另譯為”停在薔薇上的小小的愛”，”易碎的玫瑰香水”等)與蕭邦(Frédéric François Chopin)的升C小調圓舞曲(Waltz in C sharp minor, Opus 64 No.2)就有一種說不出來的相近，都是由緩慢的主題A與落英繽紛般串起流動的旋律B相互搭配，只是出現先後不同。剛好這兩首都是我最喜愛的音樂，不知是因喜愛而有這種相似感？還是因這種相似而兩者皆愛？
最後舉一個奇特的例子：理查克萊德門的芬蘭頌(Finlandia, Olivier Toussaint)(如下圖第8首)第一段主旋律與過渡到第二段的間奏旋律很明顯是由葛利格(Edvard Hagerup Grieg)a小調鋼琴協奏曲(Piano Concerto in A minor, Op.16)第一樂章所改編與變奏而成，曲中流露出北歐挪威的峽灣景色之壯麗，瀑布從斷崖上傾瀉而下，非常震撼人心….. 可是，葛利格不是挪威人嗎？為什麼理查鋼琴的曲名被命名為”芬蘭頌”呢？這一點實在讓我百思不解呀！葛利格沒有芬蘭血統，此曲也不是在芬蘭寫成，而是在丹麥寫的。
而另一首真正叫做“芬蘭頌”的音樂是由芬蘭作曲家西貝流士(Jean Sibelius)所寫，不過旋律並沒有在理查鋼琴中出現。不知道理查鋼琴作曲家Olivier Toussaint為什麼要取這個名字呢？有人知道的話請務必告訴我一下，感謝。