【哲學星期五@台北】―「《魚》─當代劇場的鏡像與真實」―
(★☆★提醒前來參加的朋友，務必於七點半準時到達，否則將錯過開場的演出。晚間七點半準時開放入場，由於場地限制，屆時請配合場外哲五志工協助依序入場。)
長久以來，基礎的教育體制和文化治理忽略或壓抑了藝術和美學教育，導致我們的社會雖累積了許多財富、科技成果和人力資源，但藝術和文化創造的土壤卻顯得十分貧瘠。藝術吸引人，卻讓不少人望而卻步。⋯⋯
藝術被看重，其實大概不過只有近三、四百年的歷史，藝術與工藝或工匠（技術）曾經是一體的概念，大約十七世紀之後，藝術的概念和表現逐漸經由哲學思考才逐漸發展出來，直到當代，藝術與哲學的關係已非常密切，甚至絕大多數的人文社會領域都受到藝術哲學和美學的影響。在台灣，這個有趣的關係仍然不太被人了解，但你/妳知道嗎？其實我們周遭真的有少數人及團體一直（或正在）思考、創造、累積並樂於分享他/她們的作品，並努力掙脫大環境的束縛。
話說一個地方的文化創造，總是需要底藴、累積，如果只是沿襲常規、追求流行、短視近利，或許可以成就日常文化生活、滿足功利需求，但缺乏「藝術」成分的文化創造，終究只是一時的，媚俗可以獲取成功，但只有真誠才能留下經得起時間考驗的作品。然而，什麼是藝術？藝術不是孤芳自賞？我們可以簡單的想像「藝術」概念嗎？凡是可以引起思考、反映真實及情感的，都可以稱為藝術？
從美學角度來看，作品是有形的，而藝術卻是無形的，當代哲學對這個有形無形的討論非常多，例如德國哲學家高達美（Hans-Georg Gadamer）認為，美的事物一看就知其（如其）所是，美無法順從於任何目的；法國哲學家德希達（Jacques Derrida）提出解構語言意義以突顯作品理解的局限性和可能性，而德勒茲（Gilles Deleuze）對世界、作品與人的關係保持一種亦近亦遠的關係。此外，在許多人的創作過程，禪的哲學也影響或內化為作品精神。在街頭運動中所見的裝置、拼貼、觀念行動等呈現，時常也成為運動的一個重要成份，標示了行動者的想法、意念和訴求等等，也引發接受或排斥等不同態度，而常見有些（過於）目的導向的呈現，真的也算是藝術表現嗎？思考這些問題，也跟區分真/假藝術及真/假文創有關！最近討論熱烈的問題是：沒有文藝（藝術性），何來文創？在資本主義的生產邏輯及大量商品消費的環境中，我們能否重新思考和回歸創作的精神？
不同類型的藝術作品各有不同的美學（或藝術哲學），而當代劇場被視為極具爆發性和實驗性，而它的反抗性通常也是最強的。因為劇場不僅結合了聲音、表演、戲劇、工藝、設計和美術等領域，同時還必然是一種社會互動（行動）的場域。台灣的劇場大大小小發展得非常蓬勃，原本創造了深刻和有延續性的文化，一如台灣電影及紀錄片，但近來過度市場化發展帶來的危機正侵蝕著這塊土壤，以及壓抑萌芽中的文化種子生長。以劇場來說，大家還有深刻記憶的有哪些呢？當代劇場像是一面鏡子，照出許多問題所在！
本週哲學星期五邀請「滅劇場」帶來一場特別演出！滅劇場藝術總監胡嘉及樂手張康德將於現場演出新作《魚》，並於演出之後與大家一起討論，歡迎對劇場、藝術和台灣文化現象有興趣的朋友們參加，並請特別留意並配合當天的進場安排，以便讓演出順利進行。
【時間】 2015年 05月 08日 (五) 19:30–21:30
【地點】 Café Philo 慕哲咖啡館 地下沙龍
【地址】 台北市紹興北街 3 號 B1
(捷運板南線，善導寺站 6 號出口)
【主持】 沈清楷│比利時魯汶大學哲學博士
【演出/主講】胡 嘉│滅劇場藝術總監、表演者
張康德│音樂、人聲藝術創作者
【與談】 程文宗│義大利米蘭布雷拉藝術學院
【主辦】 哲學星期五志工團、青平台，慕哲社會企業
【策劃行政】廖健苡、沈清楷【海報設計】徐清恬、楊郁婷【開場主持】廖品嵐【錄音】汪業政【攝 影】梁家瑜、楊依陵、黃謙賢【逐字稿】蕭景文、吳政諭、江博緯【摘要】賴韋蓁、林安冬【網管】黃昭華【行政協力】黃彥傑、獨角獸、林士傑、李濃
【參考資料】
●滅劇場
http://www.huchiadance.com/
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