1994年從事劇場演出以及創作，曾合作團體有：百樂門大戲班劇團、臨界點劇象錄劇團、九歌兒童劇團、差事劇團、瘋狂劇場、五節芒劇團、上海草台班、角落兒童劇團、Be劇團、沙拉肯跟劇團、法國盲點劇團、小劇場學校、慢島劇團、再一次拒絕長大的劇團、原型樂園、莎士比亞的妹妹們的劇團等。

2008年張氏參加第一屆臺北藝穗節，將自己的婚禮公開售票演出《張吉米的喜酒》，從此改變張氏對於劇場的認知，不再限於特定空間。2011年有感於台灣的藝穗節漸趨保守，於是自籌與臺北藝穗節同名的節中節《第四屆臺北藝穗節》，以園遊會的形式，超過100項國內外藝術家的作品，嘗試突破藝穗節的可能性，成為臺北藝穗節有史以來的創舉！

2012年8月更以全新創作摩托計程車《CYH-279》，打破台灣劇場歷史中，人數最少以及空間最小與最大的紀錄。由於摩托車劇場被廣泛討論，2013年受華山生活節邀請與福特合作策展《汽車劇闖》，讓劇場空間再次有了新的變化。

2014年策辦藝穗遊行，嘗試將以往單一定點的集中式遊行，縮小規模擴散到台北市31個演出場地，增加藝穗其節慶的味道。並於同年參與原型樂園主辦的《夜市劇場》，讓藝術以最貼近民眾的方式呈現在花蓮自強夜市，造成全台劇場界的風潮。2015年中與台大藝術季合作，結合真人實境遊戲和原創市集的《距離115.904123AU》，在台大舊體育館演出，被稱為「RPG劇場」。同年參與原型樂園《跟著垃圾車遊臺北》創作，結合庶民文化在街頭上演，受到好評。2016參與再拒公寓聯展製作《從心設定》，讓觀眾扮演角色參與演出。同年再以此形式製作《愛莉絲夢若仙境》參與烏鎮藝術節。

2017年參與臺北藝穗節，發表《致深邃美麗的》，探討劇場表演本質，並於隔年榮獲台新藝術獎入圍。該年有感於劇場形式應該隨著時代延伸，便開始研究手機創作，期待能創作一個大型行動創作平台。
2021年起，開始大量參與漫遊者劇場的形式創作，觀眾在《少年待在立法院的那幾天》中，在現場無任何工作人員下，以手機自行下載觀賞。6月也參與樹德科技大學《走路的聲音》創作，同樣是以漫遊者劇場的形式進行，在三級疫情底下，完全達到不群聚的活動，造成非常大的迴響。7月也參與鄭亭亭在東京雙年展的作品，以同樣的漫遊者劇場形式，擔任技術總監。

張氏現為本劇場負責人、臺北市藝術創作者職業工會副理事長、小劇場學校課程師資、PAR表演藝術雜誌專欄作者。