藝創工會2024年性別平等與勞動情況調查報告系列文（二）
─藝術與性別權力：從書籍《傲慢的堡壘》看表演環境中的不平等現象
在表演藝術的世界裡，創作自由與身體表現經常被視為核心價值，但這樣的文化，也讓性別權力不平等與性騷擾問題更難被揭露。美國哲學家瑪莎‧納思邦（Martha C. Nussbaum）在《傲慢的堡壘》中深入探討了表演藝術界的權力結構，揭露長期被忽視的性侵害與問責問題。
她指出，表演藝術環境與其他產業類似，男性通常掌握更多資源與話語權，而女性則在性別歧視和權力濫用的夾縫中掙扎。特別是在戲劇、歌劇、舞蹈等領域，藝術家的身體往往是表達情感與創作的工具，這讓權力關係更加複雜。例如，導演、製作人或資深藝術家可能利用自身的影響力，讓年輕藝術工作者陷入進退兩難的處境——若拒絕不當要求，可能就此失去職業發展的機會。
更嚴重的是，這種權力不對等往往被合理化。納思邦提到，藝術界長久以來被視為「不受懲罰」的領域，許多人以「創作自由」為藉口，將剝削與騷擾合理化。例如，有些導演或老師可能要求演員在「探索角色」時打破身體界線，甚至鼓勵演員將個人情感經驗投入角色，而這種作法可能導致情感與現實的界線模糊，進而讓不當行為變得更難分辨。
藝術創作是否應該無限度地「犧牲」？
這次藝創工會的性平調查中，一些受訪者也提到類似的現象。他們分享，許多藝術工作者會反思自己應該為藝術「犧牲」到什麼程度，甚至有人因為對方是藝術家，會覺得應該「包容」某些行為，或是自我質疑是否該「開放」一點來配合。然而，這種文化容易讓創作環境變得不健康，尤其是當導師或資深工作者以「激發潛能」為由，要求演員或舞者突破身體與心理的極限。
事實上，近年來許多研究都顯示，藝術產業內的性騷擾問題不容忽視。根據本次藝創工會的調查，約87.1%的藝術工作者表示曾目睹或聽聞言語性騷擾，27.3%經歷過趁人不及抗拒的肢體觸碰性騷擾，另有22.3%曾遭遇敵意環境的性騷擾，這與納思邦的觀察不謀而合。
如何改變現狀？
納思邦認為，藝術界需要重新檢視自身文化，特別是「創作自由」與「職場安全」之間的界線。這次調查的受訪者也提出類似建議，他們認為指導者的角色應該轉變，讓劇場訓練與創作過程更加健康，而不應該以「藝術的名義」來合理化過度要求。從更廣泛的層面來看，藝術教育、業界自律與法律保護都應該同步進行，才能真正改善表演藝術工作者的勞動條件。
《傲慢的堡壘》提醒我們，藝術應該是創造力的展現，而不是權力濫用的溫床。對於表演藝術工作者來說，追求創作的極限並不應該建立在對身心的剝削之上。未來，透過更透明的權力機制與更健康的藝術環境，才能讓創作者真正發揮潛力，而不再受困於性別與權力的不對等關係。
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調查報告p.73：https://lihi2.com/dky5l/website