【座談側記】山海之舞：戶外演出安全經驗談｜2025.05.09

隨著表演藝術持續走出劇場，非典型劇場如在戶外演出，成為許多藝術家與策展單位重要的創作形式。然而，當舞台轉換為沙灘、老街、林地、廢墟，安全不再只是後端技術處理的問題，而是創作整體的一部分。本場講座邀請兩組長期投入戶外演出的藝術：工作者 Intw Studio -Intw舞影工作室的謝筱婷與謝筱瑋，與都市藝術工作室的策展人許蕎，分享在自然與都市空間中的實戰經驗。而擁有豐富的職安現場經驗的台北市電影戲劇業職業工會總幹事廖浤睿，也提供影視業目前針對安全工作的執行現況與經驗分享。

策展與創作現場的「風景」與「風險」

來自Intw舞影工作室的謝筱婷與謝筱瑋分享多場戶外舞蹈演出的經驗。他們指出，地點選擇時需考量潮汐與風向，例如聽聞有活動因音響設備未妥善防水，結果因漲潮被淹沒。他們也介紹《52hz》系列演出場地從七星潭的礫石灘到蜜月灣、西子灣，每一場地都帶來不同挑戰，例如：七星潭石礫會燙腳且難站立，須提醒舞者穿鞋以免受傷；高雄西子灣演出曾因落雷警報緊急中止，海保署當場提供雷達圖參考、救生員出動卡車準備救援，最後在第二道閃電打下時果斷撤場。

都市藝術工作室的許蕎補充指出，在街道演出如台南海安街美術館中，常遇無雨備方案的高風險問題。例如有一場因雷達顯示即將落雷，團隊在十分鐘內需判斷是否取消演出，否則將面臨人身風險與經濟損失。她提醒除了對於美學的要求上不違背地景原貌、不蓋掉現場風景，但也不要忽略環境變因，台灣的5～8月其實都不適合辦大型戶外活動。

電影戲劇業職業工會總幹事廖浤睿，則從影視劇組管理角度補充一連串實際案例，包括：MIRROR演唱會螢幕墜落事件；台北跨年舞台工人墜落死亡；台灣燈會舞者因地面濕滑摔倒受傷；陽明山放煙機引發蜜蜂攻擊；神仙谷拍攝現場人員死亡事故；片場因粉塵引燃導致景棚燒毀，而工作人員當時仍在場內抽菸。

他指出：「這些都不是偶然，而是安全管理與教育不足。」他強調，無論是表演或拍片現場，都需有明確的安全主管制度與安全評估流程，並建議藝文團隊導入職業安全認證制度，包括：安全證照類：職業安全衛生主管、進階急救員（EMT）、感電作業主管等；專業技能證照：高空作業車操作、工業繩索、水下攝影、無人機駕駛等；高風險場域作業規範：進出廠房、廢墟、屋頂等皆須進行「人員－場域－設備」三階段檢查。

建議有三階段安全工作內容：

1. 籌備與排練期：腳本危害分析、安全規劃、教育訓練、勘景表單；

2.演出期間：每日召開主創安全會議、安全巡查、即時應變；

3.結案階段：撰寫安全結案報告、統整回報。

廖浤睿強調，安全問題並不只是技術或製作層面的問題，更關係到整體製作、創作邏輯、預算規劃與責任歸屬。當「一人多工」或「臨時聘用」成為常態時，若缺乏清楚的契約規範與安全分工，最容易出事的往往是最基層的現場工作人員。不應讓安全成為最後一刻才討論的事，而應在創作初期即導入「危害評估」與「安全設計」。現場如有飛車戲、吊掛、煙火等特殊設計，更需與動作指導、安全主管充分溝通。他也建議藝創工會應推動協助制度化職安訓練與合約中加上勞動安全條款的設計。

最後，藝創工會舉辦本場的初衷在於，戶外演出拓展了表演藝術的邊界，為創作者與觀眾帶來與自然、城市空間互動的全新可能。然而，當創作進入不穩定、未標準化、責任分工模糊的開放環境時，演出者與工作人員所面對的風險，也隨之倍增。藝術可以在沙灘、廢墟、河岸發生，但同時也應有預先規劃、保護制度與足夠的技術去支撐，以保障參與者的基本安全與勞動尊嚴。安全不是限制，而是讓藝術得以持續發生的條件。